Mijn kunst abstract:
schilderijen op linnen + gouaches op papier

U  vindt op deze website abstracte kunst die ik maak in de vorm van een groot schilderij of gouache op papier. Abstract en intuïtief, zo schilder ik al vanaf 1990. Mijn werk is te koop en te huur (zie: Verhuur).

Ik maak graag een abstract schilderij op linnen groot en expressief. Nog vaker schilder ik kleurige gouaches op papier die ontstaan in lange series

Ik schilder expressief en direct, zonder een duidelijk beeld of idee vooraf; het werk groeit bij mij in en tijdens het schilderproces zelf. Toch ontstaan er in de loop van de jaren zo schilderijen die wel degelijk veel onderling verband laten zien en waarin een lijn en ontwikkeling te zien is. Het ene werk roept het andere op.    
 
Mijn schilderijen op doek en op papier zijn meestal vrij expressief en staan dan ook stevig in de kleur. Mijn verftoets is tamelijk losjes en vrij direct; ik breng de verf uiteindelijk wel zo op dat er meerdere lagen, en daarmee diepte en ruimte ontstaat in mijn werk. Dat is een belangrijk criterium voor mijzelf: geschilderde kunst moet ruimte ademen.

Achteraf valt er veel van mijn werk af omdat het ontstane beeld mij zelf niet kan overtuigen. Op papier is dat meestal meer dan 50 %. Deze werkwijze is al doende gegroeid door de jaren heen, en draagt ertoe bij om mij zelf een helder beeld te geven van waar ik mee bezig ben en welke lijnen er door mijn werken heen zijn te vinden. Juist omdat ik zo associatief en spontaan werk is er een ingebouwde manier van overwegen en nadenken nodig. Dit achteraf  - soms pas een paar jaar later - selectief keuren met als gevolg de nodige afval, geeft mij de vrijheid om spontaan en direct te blijven reageren op wat zich voordoet in het schilderproces. Ook leer ik zo veel van mijn eigen werk; het doet mijn oog en kijk veranderen. 
 
Mijn schilderijen ontstaan al schilderend, dus op het moment zelf en ter plekke. Het schilderen zelf is het avontuur dat er beelden uit het ongevormde Niets te voorschijn komen; beelden die mij fascineren, omdat ze zelfs mij als maker deels ontglippen. Beelden die nieuwe werkelijkheid voor mij scheppen, waarop ik me verder ontwikkel als schilder. Ik hoop dat ze u kunnen boeien.
 
Fons Heijnsbroek
 
 

Mijn ontwikkeling als schilder

Mijn eerste abstracte schilderijen ontstonden vanaf 1990, onder veel inspiratie en invloed van het Nederlandse landschap en de oude landschapschilders. Na 1994 begon de invloed van het polder en duin-landschap minder sterk te worden en zocht ik naar meer op zichzelf staande abstracte beelden en beeldtaal. Natuurlijke atmosfeer en licht, èn de invloed van bomen en bos bleven weliswaar duidelijk aanwezig in deze periode  Dit alles gebeurde uitsluitend op doek. De eerste werken op papier begon ik pas in 1996 te maken..
 
Vanaf 2001 - na een periode van terugvallen op geometrische vormen als bouwstenen voor de compositie van het schilderij - begon ik expliciet open en transparante beelden te schilderen, o.a. onder invloed van wat ik zag in mijn eigen stad Amsterdam - reflecties, de transparanties, de tags op de muren - en in de moderne architectuur met zijn nieuwe transparante materialen.

Ik houd ervan als een schilderij de mogelijkheid geeft door zich heen te laten kijken, zodat je als kijker door de lagen en onderdelen van het werk kan dwalen de diepte in met je ogen. In die zin benaderde ik het schilderij sculpturaal en ruimtelijk; er moet diepte aanwezig zijn, transparantie, gelaagdheid en doorkijk.

Daartegenover begon vanaf 2007 mijn gebaar en de verfopbreng meer chaotisch en dicht te worden, het schilderij als een aangroeien van associasties en impulsen in en met verf, waardoor er ook een huid ontstaat van het schilderij. 
   
Vanaf 2009 kwam er behoefte om vanuit mijn inmiddels opgebouwde abstracte beeldtalen wat meer te 'vertellen', en aldus wat meer vanuit het leven rondom me te gebruiken als onderwerp. Ik maakte fotoos in de stad als een startpunt voor een aantal grote schilderijen. Waar deze recente ontwikkeling naar toe leidt zal moeten blijken.  

In de afgelopen 20 jaar hebben zich in mijn schilderijen dus nogal wat veranderingen voorgedaan. Deze omslagen wil ik hier  op de website graag zichtbaar maken.  De schilderijen heb ik daarom zoveel mogelijk in volgorde van ontstaan gegroepeerd en de jaren van ontstaan daarbij vermeld. Zo ziet u de wisselingen en de omslagen in mijn kunstdoor de jaren heen. Dat is zogezegd het spoor van de evolutie in mijn werk!

De laatste jaren ben ik bovendien veel intensieve uitwisselingen aangegaan met collega-kunstenaars. Het trok me sterk aan om fysiek en ter plekke met andere collega-kunstenaars te schilderen aan één werk om zo de uitwisseling intens te maken. Ik vind deze onderlinge invloed en inspiratie belangrijk en zoek ze daarom voortdurend actief op, maar ik moet voortdurend van tijd tot tijd terug naar mijn eigen schilderen. Een aantal groepen van werken, samen gemaakt of vanuit gezamenlijke kunst-projecten ontstaan, vindt u apart vermeld; beneden in het menu van mijn 'GALERIE'.

Fons Heijnsbroek